《音樂》

2002年，一部叫做「星之聲」的動畫上映。

在各種動畫論述、評論、歷史中常被提到的名作可以分成兩種，一是劇情高明，另一是歷史定位。

星之聲的故事主軸很簡潔–遙遠到連光速移動都會產生時間差的遠距離戀愛、美少女、還有巨大機器人。如果只看後面的敘述，略懂動畫歷史的讀者，恐怕十個有九個會說，

鋼巴斯達。

所以雖然「星之聲」與時俱進的選擇了手機簡訊增加新世代的共鳴，但這只是小把戲。我以為讓它在之後不斷被評論者提到的原因，在於其歷史定位。因為「星之聲」的導演新海誠包辦除了音樂以外，幾乎所有的工作，甚至連男主角都是他自己配音的。這種製作方式，以往完全不可能辦得到。拜套裝軟體跟個人電腦盛行之賜，「星之聲」以極高的完成度顛覆以往動畫必須團隊製作的常識，宣告個人（只要然燒熱血），也能獨立製作動畫。

漫畫-動畫-電玩，這個在日本三位一體的產業鍊，發展的過程也是由上而下。又過了差不多10年，獨立製作的活水，才流到了電玩產業。這次當然是以手機app軟體為主的各類遊戲（有些可以連結到社群網站）。

不過即使如新海誠，「星之聲」的音樂也得委請別人製作。跟新海誠一樣，插畫、美術、企劃我們可以自己負責，但音樂跟程式我們一竅不通，得請個人幫忙。

李文政有個長期合作的音樂製作夥伴叫溫子捷。在熊出沒製作時，我並沒與他開過會。第一次跟他見面，是為了「眾神降」的提案去向他詢問合作的可能性，我們當時都有點忙，沒機會好好聊。直到第二次見面，討論「眾神降」的音樂如何製作，我才有機會認識他。

我們那天在他的工作室，溫子捷一邊用錫銲在修機器，一邊跟我們聊音樂，大概只花一個小時就確定「眾神降」全部五關的音樂調性。剩下的時間，他拿出一部叫「唬爛三小」的紀錄片，我們看了起來。我們邊看邊聊，聊到某個文青取向的獨立樂團主唱時，他把這傢伙批了一頓。我覺得這傢伙非常有趣，幾乎要相信他是能做出好音樂的人了。雖然這樣很危險，但我們經常得靠這種方式去認識別人，然後熟識，或者分開。接著再繼續依靠這種不成熟的系統維持我們的生活。

我那時被一些私事困擾，近12點時便主動告辭。回程，我想有這樣的人幫忙，音樂應該沒問題了，剩下程式設計，這個從一開始就存在，不過我們都無視的大問題。